 |  |  |  |  |
Chopin
Аннотация к компакт-диску «Шопен»
«Я отдал бы все бетховенские симфонии - я повторяю, все симфонии - за единственную «Балладу» Шопена » - такое экспансивное заявление друга процитировано в дневнике Андре Жида. И эта настойчивость на «либо одна вещь, либо другая» окружает фортепианную музыку Шопена до настоящего времени атмосферой, когда некоторые люди расценивают её как воплощение самой чистой музыки, в то время как для других, это - только много обманчивого блеска. Многие известные пианисты пытались за эти годы доказать раз и навсегда что Шопен не является никаким простым виртуозом внешнего (поверхностного) блеска: Рубинштейн, Горовиц, Бенедетти Микельанджело, Ашкенази ... Их бескомпромиссно поддерживают в мазурках и полонезах, скерцо и прелюдиях в чудесных музыкальных салонах Парижа. Так что не удивительно, что молодой человек, который выиграл Восьмой Международный конкурс Вана Клиберна в 1989 году, аналогично поднял флаг Шопена на своей мачте. Алексей Султанов родился в 1969 году в столице Узбекистана — Ташкенте. Сын музыкальных родителей - его отец - виолончелист, его мать играет на скрипке - сделал свой дебют в родном городе, когда ему было только семь лет. Но честолюбивый приезжий, прибывший в 1986 году в Москву на конкурс Чайковского, успеха не имел: он должен был прекратить свое участие из-за поврежденной руки. Но эта неудача не имела значения тремя годами позже в Форт-Уорте, штат Техас. Султанов сыграл сонату №3 Шопена с блестящей виртуозностью, и его сопереживание напряженности для критических контрастов между грозовым фортиссимо и эфирным пиано поразило и восхитило как жюри, так и аудиторию. «Этот конкурс означает для меня довольно много. Я хочу играть для публики - я хочу играть для людей». Это артистическое кредо победителя конкурса Вана Клиберна, которому всего 19 лет, скрывает всю только человеческую суть, с которой ведущие пианисты будущего готовы и желают идти вне границ классической карьеры - честолюбивая молодая звезда остра также в джазе и рок-музыке. Выбор Шопена на этом диске передает идею о живучести, техническом мастерстве и нескованной эмоции в игре молодого пианиста. Фредерик Шопен справедливо считается мелодистом среди великих фортепианных композиторов. Спектр формы, ритма и гармонии в его работе меняется и является новаторским в экстремальном значении - но смысл мелодии Шопена легко превосходит все другие элементы. В большом пути его карьеры, которая продолжалась только около 20 лет - Шопен умер от туберкулеза в возрасте 39 лет - баллады и скерцо имели особенное значение. Первые были «изобретены» Шопеном, в то время как последние созданы его руками - продолжение и развитие бетховенской традиции - крайне новое качество, которое отличается от первоначального значения термина. Скерцо № Sin С sharp minor и № 4 в E - мажор, например, являются совершенно различными по форме и обработке мелодичного материала. В то время, как первое идет вне области применения оригинала сонатной формы, чтобы предложить крупномасштабное тональное изучение, последнее, с изобилием гармонических изменений в обстановке, сохраняемой преднамеренно сообщать(близкий), приходит ближе в духе немецкого романтизма. В четырех, балладах, написанных между 1831 и Среди наиболее популярных виртуозных концертных произведений в репертуаре композитора «Героический полонез» (написанный приблизительно в Роберт Шуман однажды сказал о Шопене: «Фортепианный стиль Шопена совершенно уникален». Это кажется соответствующим и сегодня, чтобы поместить рядом с этими словами восторга комментарий Максима Шостаковича: «Он - большой музыкант, большой художник, действительно талантливый - он уникален ». Человек, о котором он говорит - Алексей Султанов. Andreas Kluge Перевод на английский: Clive Williams Обратный перевод на русский В. Володарский | |||
Контент сайта является собственностью семьи Султановых. При цитировании ссылка на сайт обязательна. |
